Au fil des années, l’industrie des jeux vidéo a traversé de nombreuses étapes qui l’ont poussée à croître et à se réinventer constamment. Le secteur de la mode fait partie des éléments ayant contribué à cette évolution.
L’industrie du gaming connaît une notoriété grandissante ces dernières années, et le partenariat avec la mode ne cesse de se renforcer grâce à une succession de sorties novatrices.
Comment cela a-t-il commencé ? Qu’est-ce qu’un partenariat entre mode et jeux vidéo ? Quelles sont les meilleures collaborations entre ces deux domaines jusqu’à présent ?
Sommaire
Les premiers pas de la mode dans les jeux vidéo
L’histoire de la mode remonte à plusieurs siècles, lorsque s’habiller est devenu bien plus qu’une simple nécessité. Rapidement, se vêtir est devenu une manière de s’affirmer, d’appartenir à un groupe ou de séduire.
Il en va de même pour les jeux vidéo. Tout a commencé avec l’attachement des joueurs aux personnages de jeux vidéo. Les gamers s’identifient très tôt à leurs personnages favoris, de mieux en mieux représentés. C’est à ce moment que Neversoft et Activision interviennent en lançant le succès de l’époque, Tony Hawk’s Pro Skater.
Les concepteurs permettaient aux joueurs de personnaliser leurs skateurs préférés avec toutes sortes de vêtements tendance de marques réelles. Cette innovation a ouvert la voie à de nombreux partenariats entre maisons de jeux et de mode.
L’industrie de la mode : un atout pour les jeux vidéo
La mode est omniprésente dans le monde et traverse toutes les époques depuis sa création. De par son impact individuel et communautaire, il est naturel de retrouver de plus en plus de personnages stylisés dans les jeux vidéo. Des franchises comme 2K Sports avec NBA 2K ont rapidement saisi l’intérêt des joueurs pour le « cool » et le raffiné, et elles ne sont pas les seules.
Un autre domaine tirant pleinement parti de l’attrait de la mode est celui des casinos en ligne. Ce secteur s’est considérablement développé au cours des années 2010, et la digitalisation croissante a entraîné une augmentation significative de son audience.
Face à la forte concurrence des casinos en ligne, les plateformes de jeux cherchent des solutions pour se démarquer. Parmi les innovations proposées par les développeurs, la mode occupe une place plus ou moins importante.
Certains des meilleurs casinos en ligne proposent dans leurs ludothèques des jeux développés par des concepteurs ouverts et variés. En explorant les marques françaises très populaires, vous trouverez des jeux mettant en avant la mode. Par exemple, des machines à sous telles que High Fashion de Real Time Gaming ou Hot City de NetEnt sont excellentes et ont diverti de nombreux parieurs sur les meilleurs casinos en ligne. Il semble que la mode, en tant que partenaire, soit un atout pour tous les secteurs de jeu.
La communauté gamer, l’une des plus grandes de tous les secteurs
La popularité de l’industrie du jeu aujourd’hui est due à la convergence de plusieurs facteurs, notamment l’évolution des perceptions du grand public à l’égard des jeux vidéo. Autrefois, les gamers étaient considérés comme asociaux et marginaux. Plus de deux décennies plus tard, cette image a totalement changé. Selon DFC Intelligence, 40 % de la population mondiale en 2022 serait constituée de gamers. Cela représente plus de 3,1 milliards de joueurs, un chiffre impressionnant qui témoigne du changement radical survenu en un peu plus de 20 ans.
L’une des raisons de ce changement est l’émergence de nouvelles générations à une époque marquée par la révolution technologique. À partir des milléniaux, première génération profondément ancrée dans le monde numérique, la perception de l’industrie du gaming est passée de stigmatisée à indispensable. Ce qui est particulièrement pertinent pour le secteur de la mode, c’est le pourcentage de femmes gamers presque égal à celui des hommes. Réputées pour être davantage attirées par le style, elles représentent une opportunité d’affaires considérable pour l’univers du luxe. Sans oublier que la communauté gaming dans son ensemble constitue une audience incroyable pour la mode.
Les marques de luxe investissent dans l’univers du gaming
Il est évident que la mode apporte un attrait supplémentaire au secteur des jeux vidéo, mais l’inverse est encore plus vrai avec 3,1 milliards de raisons. Des interactions entre les deux secteurs existaient déjà, mais elles ont été davantage médiatisées avec la récente situation sanitaire.
Les meilleures marques de luxe ont su saisir les opportunités offertes par l’univers des jeux en développant des stratégies pour séduire cette communauté. Examinons de plus près ce que ces techniques impliquent.
Parmi les collaborations marquantes, on peut citer Louis Vuitton et League of Legends, avec la création de skins exclusifs pour certains personnages et la conception du trophée pour les championnats du monde. Moschino et The Sims ont également collaboré pour proposer des vêtements inspirés du jeu pour les personnages et les joueurs dans la vie réelle. De plus, Gucci a conçu des accessoires et des vêtements pour des jeux comme Tennis Clash et ZEPETO.
Ces exemples montrent à quel point le partenariat entre la mode et les jeux vidéo est devenu une réalité incontournable, et comment il continue de se renforcer au fil du temps. Les deux industries semblent désormais indissociables, et l’on peut s’attendre à d’autres collaborations innovantes et passionnantes à l’avenir.
Les appâts pour gamers
Ces techniques commerciales ont pour but de s’immiscer dans l’univers des jeux vidéo et de la pop culture en général. La mode fut l’un des premiers domaines à exploiter ce concept, en créant des produits directement inspirés de la culture geek. Tout ce qui est lié aux jeux vidéo est utilisé pour établir un lien entre les deux mondes.
De nombreuses opérations marketing se sont inspirées de personnages emblématiques et ont adopté les codes de l’univers du gaming (graphismes, thèmes, concepts) pour générer naturellement une synergie. Citons par exemple la collaboration entre Tag Heuer et Nintendo pour la sortie d’une montre connectée Super Mario, ou la marque de vêtements Fulllife qui a créé un site de vente en ligne spécialisé dans les vêtements « gamewear ».
Le Gamewear, un style de vie
Depuis les années 90-00, l’image du gamer a évolué, et cela n’a pas échappé au fondateur de Fulllife, A. Malsch. Bien que davantage de baby-boomers jouent aux jeux vidéo aujourd’hui, le gamer typique reste le millénial. Ce dernier est souvent perçu comme quelqu’un sachant porter une chemise casual avec style, appréciant bien s’habiller tout en se sentant à l’aise. Malsch a donc combiné cette vision avec le monde de la mode pour créer Fulllife.
Le site de vente en ligne a été conçu sous la forme d’un jeu vidéo où certains articles gamewear sont à débloquer. Malsch a mis en place un système similaire à celui des jeux de l’industrie, avec des objets « rares », « légendaires » ou des « artefacts » que l’on ne peut acheter qu’après avoir accompli des « missions ». Fulllife a connu un grand succès et se revendique comme la première véritable entreprise gamewear. Elle a ouvert la voie à d’autres entreprises de mode qui explorent désormais ce créneau prometteur.
Les skins, une mine d’or pour la mode
Si l’industrie des jeux vidéo s’est enrichie grâce aux microtransactions, pourquoi la mode ne ferait-elle pas de même ? Suite à l’exemple donné par Tony Hawk, le secteur de la mode a investi massivement les jeux vidéo, notamment via les skins. Il s’agit de vêtements virtuels à débloquer ou acheter dans les jeux vidéo pour personnaliser son personnage. Les marques de mode nouent donc des partenariats avec les éditeurs et intègrent des collections ou vêtements virtuels dans leurs jeux vidéo.
Ces articles peuvent être gratuits ou payants et sont souvent disponibles en version physique en boutique. Les gamers peuvent ainsi s’habiller comme leurs personnages préférés. Cette méthode est d’autant plus intéressante compte tenu de l’audience considérable que peut générer un jeu vidéo populaire.
Des marques telles que UNIQLO ou LONGCHAMP se sont rapidement emparées du marché en s’associant au jeu révolutionnaire Pokémon GO. Elles ont proposé des accessoires virtuels pour personnaliser les « dresseurs » et ont rendu ces accessoires disponibles en version physique dans leurs magasins.
Quelques autres collaborations intéressantes
Pour conclure ce voyage entre le monde de la mode,du luxe et des jeux vidéo, voici une courte liste des partenariats intéressants qui se sont formés et continuent de se développer entre ces secteurs.
La mode s’empare de l’e-sport
Selon Statista et Newzoo, l’industrie de l’e-sport pèsera bientôt plus de 1,3 milliard de dollars. Certes, ce n’est pas énorme comparé aux 300 milliards de dollars de l’univers du gaming, mais cela reste colossal. Des collaborations telles qu’Adidas/Team Vitality ou Gucci/Fnatic ont vu le jour, avec les marques proposant des vêtements et équipements spécifiques pour les équipes d’e-sport.
Conscientes que les joueurs d’e-sport sont aussi des stars dans le monde du jeu vidéo, ces marques collaborent individuellement avec eux pour toucher directement une partie du public. Nous assistons ainsi à des cadeaux offerts stratégiquement aux joueurs, qui sont parfois des célébrités sur des plateformes telles que YouTube ou Twitch. Les placements de produits y sont très fréquents.
Louis Vuitton habille Lightning
Je vous ai souvent donné des conseils de style pour vos chaussures formelles et autres, mais cette fois, rien à redire sur le look de Lightning. La protagoniste de Final Fantasy XIII a bénéficié d’un relooking complet de la part de la prestigieuse marque Louis Vuitton, le tout dans une vidéo retentissante.
Quelques années plus tard, en 2020, la marque de luxe réitère en proposant pour League of Legends une collection entière destinée aux personnages emblématiques. Les joueuses pouvaient se procurer en réalité les skins confectionnés pour la fameuse Qiyana contre des sommes astronomiques.
Animal Crossing se refait une beauté avec les marques de luxe
En 2020, Valentino, Sandy Liang et Marc Jacobs, entre autres, se sont investis dans Animal Crossing: New Horizons. La série de jeux vidéo de gestion a connu un énorme succès, en partie grâce à la possibilité de tout faire dans le jeu : vivre une vraie vie, construire son propre espace et personnaliser ses personnages. C’était la série parfaite pour intégrer la mode dans le jeu, et les marques n’ont pas hésité à rejoindre le nouvel opus qui venait de sortir.
Les personnages d’Animal Crossing: New Horizons sont devenus viraux sur Internet, chacun voulant montrer à quel point son avatar était stylé. Toutes ces collaborations entre la mode et l’univers gaming ont été bénéfiques pour les deux secteurs. Avec l’émergence de nouvelles technologies, l’avenir du partenariat entre la mode et le gaming s’annonce encore plus excitant.
Ces collaborations entre la mode et l’univers du jeu vidéo ont prouvé que les deux mondes peuvent coexister et se soutenir mutuellement. Les marques de mode ont compris l’énorme potentiel du marché du gaming et ont su s’adapter en créant des produits attrayants pour les gamers. De leur côté, les jeux vidéo ont gagné en popularité grâce à l’intégration de la mode et du luxe, permettant aux joueurs de personnaliser davantage leur expérience et de se sentir plus impliqués dans leurs univers virtuels.
Réalité virtuelle et réalité augmentée
La réalité virtuelle (VR) et la réalité augmentée (AR) offrent des opportunités passionnantes pour l’avenir du partenariat entre la mode et le gaming. Les marques pourront créer des expériences de shopping immersives, où les clients pourront essayer des vêtements et des accessoires dans des mondes virtuels avant de les acheter. Les jeux vidéo pourront également intégrer des éléments de mode de manière encore plus réaliste, donnant aux joueurs l’impression de porter réellement les vêtements et les accessoires qu’ils ont choisis pour leurs personnages.
Les NFT
En outre, l’essor des NFT (non-fungible tokens) dans le monde de la mode et du gaming ouvre la voie à de nouvelles formes de collaborations et de monétisation. Les marques pourront vendre des objets de mode virtuels uniques sous forme de NFT, tandis que les joueurs pourront acheter, échanger et revendre ces objets rares pour enrichir leur expérience de jeu.
Conclusion
Enfin, les influenceurs et les créateurs de contenu joueront un rôle de plus en plus important dans l’évolution de la relation entre la mode et le gaming. Ils contribueront à promouvoir les collaborations entre les marques et les jeux vidéo, en mettant en valeur les produits et les expériences uniques offertes par ces partenariats. Ils pourront également jouer un rôle actif dans la création de contenu pour les jeux vidéo, en proposant leurs propres designs et concepts de mode pour les personnages et les univers virtuels.
Le partenariat entre la mode et le gaming est donc promis à un avenir brillant et plein d’innovations. Les deux secteurs continueront de s’influencer mutuellement, en créant des expériences uniques et attrayantes pour les consommateurs du monde entier.
Pour bien s'habiller, il faut comprendre le vêtement, mais aussi la marque et sa stratégie.