Descubra como simples relógios se tornaram lendas, transformando para sempre nossa relação com a relojoaria. De James Bond a Steve McQueen, a história secreta dos relógios que conquistaram nossas telas.
1,95 milhão de dólares. Esse foi o preço alcançado por um simples Rolex GMT em leilão em 2019. Seu segredo? Ele adornou o pulso de Marlon Brando em Apocalypse Now. Impressionante, não?
Você pode pensar que os relógios no cinema são apenas acessórios de figurino banais. Engana-se. Por trás de cada relógio na tela, esconde-se uma estratégia meticulosa. Uma alquimia sutil entre técnica relojoeira e narração cinematográfica.
Sean Connery não escolheu seu Submariner por acaso em 007 Contra o Satânico Dr. No. Steve McQueen não usava um cronógrafo qualquer em As 24 Horas de Le Mans. Esses relógios contam uma história. Eles forjam lendas.
Mas eis o que vai te surpreender: alguns desses ícones da relojoaria foram escolhas de última hora. Outros, pensados para permanecerem confidenciais, revolucionaram marcas inteiras. O Hamilton Ventura de Elvis? Um acidente de set que definiu uma estética para a eternidade.
Como um simples relógio se torna mítico? Por que alguns modelos veem seu valor explodir após uma aparição na tela? E, acima de tudo: como esses relógios continuam a influenciar nossos desejos hoje?
Sommaire
Contexto histórico: quando o cinema se apropria dos relógios
Os relógios nem sempre estiveram sob os holofotes. Nas primeiras décadas do cinema, eles eram frequentemente apenas mais um elemento do figurino. No entanto, com o tempo, alguns diretores e atores entenderam o poder narrativo e simbólico que um relógio poderia trazer para a tela. A partir das décadas de 1950 e 1960, relógios bem escolhidos começaram a marcar o imaginário do público. Por exemplo, Elvis Presley ostentou em 1961 um vanguardista Hamilton Ventura no filme Feitiço Havaiano, refletindo a era nascente da eletrônica e o estilo futurista da época. Essa presença de um modelo tão distinto na tela já testemunhava a vontade de ancorar um personagem em seu tempo e em seu status social por meio de seu relógio, mesmo que esse fenômeno ainda fosse esporádico.
Hamilton Ventura, primeiro relógio elétrico produzido em série, com estilo futurista popularizado por Elvis Presley em Feitiço Havaiano – Crédito: Wikimedia Commons
Foi realmente com os anos 1960 que os relógios no cinema ganharam destaque, em grande parte graças à saga James Bond. Em 1962, em 007 Contra o Satânico Dr. No, Sean Connery usa um Rolex Submariner que se tornaria lendário. Essa escolha não é trivial: o Submariner personifica o refinamento e a robustez do espião britânico. Através de Bond, o relógio torna-se um elemento de caracterização do personagem, simbolizando sua elegância atemporal e sua capacidade de enfrentar todos os perigos. Nos anos seguintes, cada vez mais produtores e diretores integrariam deliberadamente relógios em seus filmes, seja para reforçar a autenticidade de uma época (um relógio militar de época em um filme de guerra, por exemplo), seja em uma perspectiva de colocação de produto nascente. Assim, de heróis de filmes de aventura a cavalheiros de thrillers sofisticados, cada um é associado a um relógio cuidadosamente selecionado, conferindo uma dimensão adicional à narrativa.
O contexto histórico desses relógios icônicos é, portanto, duplo. Por um lado, reflete a evolução da própria relojoaria – dos relógios mecânicos clássicos do pós-guerra aos primeiros relógios eletrônicos, passando pela revolução do quartzo – e, por outro, ilustra a evolução do cinema como vetor de tendências e sonhos.
Nos anos 1970, por exemplo, o auge da tecnologia se traduz na tela por relógios digitais futuristas no pulso de personagens de ficção científica ou agentes secretos de alta tecnologia. Na virada dos anos 1980, um filme como De Volta para o Futuro apresenta um modesto Casio calculadora no pulso de Marty McFly, ancorando o personagem adolescente em sua época e fazendo uma piscadela para os gadgets então em voga.
Assim, cada período do cinema viu surgir seus relógios simbólicos, reflexo da técnica relojoeira do momento e da imagem que o cinema desejava projetar.
Movimentos e complicações: da mecânica de precisão aos gadgets de ficção
Por trás de cada relógio icônico do cinema, esconde-se um coração relojoeiro – seu movimento – e, às vezes, funções avançadas, chamadas complicações, que podem ter desempenhado um papel na trama ou simplesmente reforçado o realismo do personagem. A maioria dos relógios que se tornaram famosos na tela grande são movidos por movimentos mecânicos tradicionais, de corda manual ou automática. Por exemplo, o Rolex Submariner de James Bond é equipado com um movimento automático suíço de alta precisão. O mesmo vale para o cronógrafo Heuer Monaco de Steve McQueen em As 24 Horas de Le Mans, que abriga o Calibre 11, um dos primeiros movimentos cronógrafos automáticos da história. Esses movimentos mecânicos conferem aos relógios um ponteiro de segundos fluido e um charme autêntico que o cinema, ávido por detalhes realistas, não deixa de valorizar.
Alguns relógios de filmes também apresentam complicações relojoeiras interessantes. A complicação mais comum é, sem dúvida, o cronógrafo (função de cronômetro) nos relógios de pilotos. O mostrador azul cintilante do TAG Heuer Monaco em As 24 Horas de Le Mans exibe dois contadores de cronógrafo, destacando o estreito vínculo entre o personagem de McQueen e a medição do tempo.
Da mesma forma, o Omega Speedmaster, presente no pulso dos astronautas em filmes sobre a conquista espacial (como Apollo 13), possui uma função de cronógrafo vital que lembra seu papel histórico durante as missões Apollo. Outra complicação, o fuso horário adicional (GMT), pode ser notada em alguns relógios de filmes.
O Rolex GMT-Master usado por Marlon Brando em Apocalypse Now não é explicitamente usado por sua função GMT na tela, mas sua presença reforça a autenticidade do personagem do coronel renegado. Assim, mesmo sem serem destacados pelo roteiro, as complicações adicionam uma camada de credibilidade ao relógio cinematográfico.
É importante distinguir essas verdadeiras proezas relojoeiras da fantasia puramente cinematográfica. De fato, alguns filmes – especialmente a saga James Bond – dotaram os relógios de seus heróis com gadgets mirabolantes que extrapolam em muito o escopo da relojoaria tradicional.
O Rolex de James Bond em Viva e Deixe Morrer
Seja um bisel de relógio servindo como serra circular (Viva e Deixe Morrer, 1973) ou um laser integrado ao relógio Omega de 007 (GoldenEye, 1995), essas funções são ficcionais. No entanto, o próprio fato de os roteiristas terem escolhido o relógio como vetor de gadgets atesta seu status particularmente icônico: um objeto cotidiano pode se transformar em uma ferramenta extraordinária a serviço da narrativa.
Em suma, movimentos e complicações reais conferem aos relógios do cinema sua autenticidade e aura técnica, enquanto os atributos imaginários criados para as necessidades do espetáculo reforçam o caráter excepcional desses relógios. Essa dualidade contribui para a lenda: o relógio na tela é ao mesmo tempo um instrumento genuíno e um ingrediente de sonho.
Referências indispensáveis: os modelos de relógio que marcaram a tela grande
James Bond e seus relógios: Rolex Submariner e Omega Seamaster
É impossível falar de relógios icônicos do cinema sem começar por James Bond. Nos filmes dos anos 1960, a escolha recaiu sobre o Rolex Submariner ref. 6538. Visível no pulso de Sean Connery desde 007 Contra o Satânico Dr. No (1962), ele rapidamente se tornou um símbolo do estilo Bond: sóbrio, elegante, mas terrivelmente funcional. Na tela, o Submariner acompanha Bond em suas aventuras submarinas ou terrestres, sem nunca falhar, reforçando sua imagem de agente refinado até a ponta do pulso.
O Rolex Submariner, relógio de mergulho emblemático adotado pelo primeiro James Bond – Crédito: Wikimedia Commons
Ao longo dos filmes, os relógios de Bond evoluíram. Em GoldenEye (1995), Pierce Brosnan ostenta pela primeira vez um Omega Seamaster Diver 300M. Essa escolha, ditada por uma parceria entre a produção e a Omega, reacendeu o interesse do público por este relógio de mergulho moderno, reconhecível por seu mostrador azul com padrão de ondas. A aposta foi bem-sucedida: aos olhos do público, Omega se tornou “o relógio de James Bond” a partir dos anos 1990, conferindo ao modelo Seamaster 300 uma aura particular de luxo associada à espionagem.
Omega Seamaster Diver 300M, escolha do agente 007 nos anos 1990 e 2000 – uma mistura de refinamento esportivo e robustez militar – Crédito: Wikimedia Commons
Essa transição da Rolex para a Omega ilustra como o cinema pode influenciar a imagem de uma marca. O Submariner vintage é hoje apelidado de “James Bond Sub” pelos colecionadores, enquanto o Seamaster tornou-se indissociável do agente secreto no imaginário contemporâneo. Esses dois relógios, embora diferentes, encarnam uma forma de ideal masculino elegante e aventureiro.
Steve McQueen e o TAG Heuer Monaco: a corrida para a lenda
Se James Bond impulsionou os relógios de mergulho para o centro das atenções, outro ator mítico – Steve McQueen – consagrou um cronógrafo de corrida na história com o filme As 24 Horas de Le Mans (1971). Para se ater à realidade dos paddocks, o ator decidiu usar o mesmo cronógrafo do campeão Jo Siffert: o Heuer Monaco ref. 1133B. Com sua caixa quadrada, mostrador azul royal e contadores brancos, o Monaco tinha um visual decididamente vanguardista para a época.
O TAG Heuer Monaco, cronógrafo automático celebrizado por Steve McQueen em As 24 Horas de Le Mans – Crédito: Wikimedia Commons
Na tela, o Monaco é onipresente no pulso de McQueen, chegando a figurar no cartaz do filme. Ele rapidamente se tornou indissociável da imagem do ator, a ponto de o modelo ser frequentemente apelidado de “Monaco Steve McQueen” posteriormente. Seu design audacioso contrastava com os cronógrafos redondos mais convencionais da época, o que contribuiu para seu status de ícone atemporal, uma vez imortalizado por McQueen.
Após o filme, o Heuer Monaco experimentou um entusiasmo renovado. Reeditado com sucesso pela TAG Heuer, viu nascer edições especiais como o Monaco Gulf. Esse fenômeno destaca o quanto a aura cinematográfica pode conferir uma segunda juventude a um relógio: o que era uma ferramenta de piloto tornou-se um objeto de coleção procurado, carregado da emoção do filme.
Edição especial TAG Heuer Monaco Gulf homenageando as cores de As 24 Horas de Le Mans – a lenda se perpetua por séries limitadas – Crédito: Wikimedia Commons
Do espaço para a tela: Omega Speedmaster “Moonwatch”
Enquanto Bond e McQueen dominavam terra e mar, outro relógio conquistava o espaço: o Omega Speedmaster Professional. Este cronógrafo é famosamente conhecido como o “Moonwatch”, o relógio que acompanhou os astronautas da Apollo na Lua. No cinema, o filme Apollo 13 (1995) mostra o personagem de Jim Lovell (Tom Hanks) usando seu Speedmaster para cronometrar uma correção de trajetória manual – um episódio verídico onde o papel crucial do relógio foi destacado.
Omega Speedmaster Professional, apelidado de “Moonwatch” após ser o primeiro relógio na Lua – Crédito: Wikimedia Commons
O Speedmaster é um cronógrafo de corda manual de 42 mm, originalmente projetado para esportes motorizados. Sua robustez lhe valeu a seleção pela NASA. Além de Apollo 13, outros filmes como O Primeiro Homem (2018) destacam este relógio como um verdadeiro instrumento de bordo a serviço dos astronautas.
No plano mecânico, o Speedmaster da época era animado pelo calibre Omega 321, depois pelo calibre 861/1861. No cinema, é sobretudo sua dimensão simbólica que transparece: cada vez que ele aparece na tela, o espectador vê nele a lembrança de uma epopeia humana extraordinária.
O Omega Speedmaster “Moonwatch” tornou-se assim uma lenda viva, cuja cotação e popularidade permanecem elevadas. Sua aparição em filmes conforta seu status mítico: ele não é apenas um acessório de figurino, mas quase um personagem à parte, símbolo da superação.
Relógios de aventura e ação: do Vietnã a Gotham City
Além dessas três figuras principais, muitos outros filmes gravaram em nossas memórias relógios muito particulares.
Em Apocalypse Now (1979), dois relógios dividem o estrelato: o Capitão Willard (Martin Sheen) usa um robusto Seiko 6105-8110, relógio japonês adotado por muitos GIs, enquanto o Coronel Kurtz (Marlon Brando) ostenta um Rolex GMT-Master sem bisel. Esses dois relógios reforçam a veracidade do ambiente. O Seiko “Willard” tornou-se cult, e o Rolex de Brando entrou para a lenda quando foi leiloado.
Num registro mais contemporâneo, a saga John Wick, onde Keanu Reeves usa um Carl F. Bucherer Manero Autodate, permitiu que esta marca, relativamente confidencial, ganhasse notoriedade. Às vezes, o relógio serve até mesmo como elemento do roteiro, como em Pulp Fiction (1994), onde um relógio de ouro de família está no centro de uma cena cult, ilustrando que o valor de um relógio pode ser tanto sentimental quanto funcional.
Num estilo totalmente diferente, o thriller de ficção científica Alien (1986) mostra Sigourney Weaver usando um relógio com design estranho e vanguardista: o Seiko 7A28-7000, desenhado por Giugiaro. Este modelo, apelidado de “Seiko Ripley”, tornou-se uma peça cult entre os amantes do design vintage.
Finalmente, até o gênero de super-heróis tem seus relógios favoritos: em Batman Begins (2005), Bruce Wayne (Christian Bale) usa um Jaeger-LeCoultre Reverso Grande Date. Essa colocação, sutil e apreciada pelos iniciados, demonstra que a relojoaria de luxo encontra seu lugar inclusive nos blockbusters para conferir aos personagens um refinamento ancorado na realidade.
Muito alta (100.000 €+ por um exemplar de época em bom estado)
Omega Seamaster Diver 300M ref. 2541.80/2531.80
41 mm
Quartzo depois Automático
(cal. Omega 1120)
1993
James Bond (1995-2006)
Moderada (2.000 a 4.000 € dependendo da versão e estado)
Heuer Monaco ref. 1133B
38 mm (quadrado)
Automático
(Calibre 11)
1969
As 24 Horas de Le Mans (1971)
Muito alta (30.000 €+ por um vintage; 2.000 € por reedição)
Seiko 6105-8110 “Willard”
44 mm
Automático
(cal. 6105B)
1968
Apocalypse Now (1979)
Em alta (1.000 a 2.000 € por um exemplar vintage, reedição moderna ~1.300 €)
Rolex GMT-Master ref. 1675
40 mm
Automático
(cal. 1575)
1959
Apocalypse Now (1979)
Muito alta (15.000 €+; o exemplar de Marlon Brando arrematado por 1,95 M$)
Hamilton Ventura ref. 500
32 mm (triangular)
Elétrico
(cal. 500)
1957
Feitiço Havaiano (1961), Homens de Preto (1997)
Acessível (1.000 a 1.500 € vintage; reedição ~800 €)
Omega Speedmaster ref. 105.012
42 mm
Manual
(cal. 321)
1965
Apollo 13 (1995), etc.
Alta (8.000 €+ pelas ref. Moonwatch clássicas)
Evolução dos preços em 2025: entre especulação e paixão
O mercado de relógios de coleção conheceu flutuações notáveis, e os relógios icônicos do cinema não são exceção. Globalmente, a tendência é de valorização: possuir um modelo usado por uma lenda confere uma mais-valia emocional que se traduz em valor de mercado. Assim, em 2025, alguns desses relógios atingem valores astronômicos.
O Rolex Submariner “James Bond” ref. 6538 vê sua cotação disparar: tornou-se quase impossível encontrar um em bom estado por menos de 100.000 €. Em contrapartida, os Omega Seamaster 300M dos anos 1990 permanecem relativamente acessíveis, em torno de 3.000 €, embora algumas edições limitadas sejam negociadas acima de seu preço de tabela.
O TAG Heuer Monaco, por sua vez, viu seu valor explodir para os exemplares vintage originais. O “McQueen Monaco” atinge agora várias dezenas de milhares de euros. Em contrapartida, as reedições modernas permanecem acessíveis e permitem apropriar-se um pouco do mito sem ir à falência.
O mercado de 2025 é também marcado por uma tendência à especulação. No entanto, essa alta não é uniforme: beneficia sobretudo as peças raras ou dotadas de uma proveniência excepcional. O Rolex GMT de Marlon Brando atingiu um preço estratosférico, enquanto o Seiko “Willard” permanece ainda razoável.
Finalmente, o valor dos relógios icônicos do cinema parece poupado da volatilidade mais extrema: seu valor repousa tanto na narrativa quanto na matéria, o que lhes assegura uma cotação sólida, pois os verdadeiros colecionadores muitas vezes os guardam por paixão. Sendo a procura mundial e a oferta restrita, pode-se pensar que esses relógios lendários conservarão seu valor.
Conselhos de compra: adquirir um relógio visto no cinema
Para os amadores conquistados, comprar um relógio icônico da tela grande pode realizar um sonho. No entanto, é importante definir claramente seu objetivo: deseja-se a referência exata da época ou uma versão mais recente? No primeiro caso, é preciso armar-se de paciência, informar-se enormemente para evitar as armadilhas (falsificações, peças não conformes, etc.) e, idealmente, fazer-se acompanhar por um especialista.
Se o objetivo é mais usar um relógio “no espírito de”, então as opções se abrem. Muitas marcas oferecem reedições ou modelos visualmente muito próximos. Por exemplo, TAG Heuer, Seiko e Hamilton oferecem versões modernas de seus ícones cinematográficos. Esses relógios neo-vintage oferecem um excelente compromisso para quem quer o estilo e a referência cultural.
Outra pista é a dos relógios de segunda mão recentes. É possível encontrar um Omega Seamaster da época de Pierce Brosnan a um preço razoável. Claro, será preciso verificar a autenticidade e o estado geral, mas isso permanece mais acessível do que adquirir o mesmo novo ou uma edição de colecionador.
Também é importante ter em mente alguns princípios fundamentais: sempre pedir a opinião de um conhecedor, comparar os números de série e não hesitar em negociar. É melhor evitar precipitar-se na febre geral imediatamente após o lançamento de um blockbuster e deixar a pressão diminuir para comprar a um nível mais razoável.
Finalmente, um último conselho, mais pessoal: comprar um relógio icônico do cinema deve continuar sendo um impulso do coração, um prazer. Não se deve perder de vista a história que ele conta. O importante é estabelecer sua própria conexão afetiva com o relógio – exatamente como o cinema nos liga aos objetos pela emoção. Se essa condição for satisfeita, a compra será ainda mais satisfatória.
Conclusão
Das profundezas marinhas exploradas por James Bond às pistas escaldantes de Le Mans, passando pela órbita lunar, os relógios icônicos do cinema nos fazem viajar. Portadores de técnica e símbolos, eles encarnam uma época, um estilo, uma atitude. Com o tempo, esses relógios tornaram-se mitos por direito próprio, procurados por colecionadores e admirados por apaixonados.
Em 2025, o entusiasmo por esses relógios não diminui. Cada nova geração de espectadores descobre que por trás do relógio de um herói se esconde um mundo de história e savoir-faire. Quer os adquiramos ou nos contentemos em admirá-los, os relógios icônicos do cinema constituem uma ponte entre o real e o imaginário. No final, o que há de mais mágico do que ler as horas em um relógio que, outrora, ritmava as aventuras de nossos heróis favoritos? O cinema deu-lhe vida e, no pulso do feliz proprietário, a lenda continua a girar.
Fondateur de JamaisVulgaire, j'aime trouver des marques novatrices, au bon rapport qualité/prix et me demander en quoi elles apportent quelque chose dans le marché de la mode masculine.
Pour bien s'habiller, il faut comprendre le vêtement, mais aussi la marque et sa stratégie.
