Oppdag hvordan enkle klokker ble legender og forandret vårt forhold til urmakeri for alltid. Fra James Bond til Steve McQueen, den hemmelige historien om klokkene som erobret våre skjermer.
1,95 millioner dollar. Det er prisen en enkel Rolex GMT oppnådde på auksjon i 2019. Hemmeligheten? Den hadde prydet håndleddet til Marlon Brando i Apokalypse nå!. Urovekkende, ikke sant?
Du tenker kanskje at klokker i film bare er banale kostymetilbehør. Tro om igjen. Bak hver klokke på skjermen skjuler det seg en møysommelig strategi. En subtil alkymi mellom urmakerteknikk og filmisk fortelling.
Sean Connery valgte ikke sin Submariner tilfeldig i James Bond 007 mot Dr. No. Steve McQueen bar ikke en hvilken som helst kronograf i Le Mans. Disse klokkene forteller en historie. De skaper legender.
Men her er det som vil overraske deg: Noen av disse urikonene var siste øyeblikks valg. Andre, tenkt å forbli konfidensielle, revolusjonerte hele merker. Elvis’ Hamilton Ventura? En ulykke på settet som definerte en estetikk for evigheten.
Hvordan blir en enkel klokke mytisk? Hvorfor ser noen modeller verdien sin eksplodere etter en opptreden på skjermen? Og fremfor alt: Hvordan fortsetter disse klokkene å påvirke våre ønsker i dag?
Sommaire
Historisk kontekst: da kinoen overtar klokkene
Klokker har ikke alltid vært i rampelyset. I de første tiårene av kinoen var de ofte bare ett kostymeelement blant andre. Men over tid forsto noen regissører og skuespillere den narrative og symbolske kraften et ur kunne tilføre skjermen. Fra 1950- og 1960-tallet begynte velvalgte klokker å prege publikums fantasi. For eksempel bar Elvis Presley i 1961 en avantgardistisk Hamilton Ventura i filmen Blue Hawaii, som reflekterte den gryende elektronikktidsalderen og datidens futuristiske stil. Tilstedeværelsen av en så særegen modell på skjermen vitnet allerede om ønsket om å forankre en karakter i sin tid og sosiale status gjennom klokken, selv om dette fenomenet fortsatt var sporadisk.
Hamilton Ventura, den første masseproduserte elektriske klokken, med en futuristisk stil popularisert av Elvis Presley i Blue Hawaii – Kilde: Wikimedia Commons
Det var virkelig med 1960-årene at klokker i film fikk sin anerkjennelse, i stor grad takket være James Bond-sagaen. I 1962, i James Bond 007 mot Dr. No, bar Sean Connery en Rolex Submariner som skulle bli legendarisk. Dette valget er ikke tilfeldig: Submarineren personifiserer den britiske spionens raffinement og robusthet. Gjennom Bond blir klokken et element i karakteriseringen av figuren, som symboliserer hans tidløse eleganse og hans evne til å takle alle farer. De følgende årene ville se stadig flere produsenter og regissører bevisst integrere klokker i filmene sine, enten for å styrke autentisiteten til en epoke (for eksempel en tidstypisk militærklokke i en krigsfilm), eller med tanke på gryende produktplassering. Dermed ble helter fra eventyrfilmer til gentlemen i sofistikerte thrillere hver knyttet til et nøye utvalgt ur, noe som ga historien en ekstra dimensjon.
Den historiske konteksten til disse ikoniske klokkene er derfor todelt. På den ene siden gjenspeiler den utviklingen av selve urmakeriet – fra klassiske mekaniske klokker etter krigen til de første elektroniske klokkene og kvartsrevolusjonen – og på den andre siden illustrerer den utviklingen av kinoen som en formidler av trender og drømmer.
På 1970-tallet, for eksempel, gjenspeiles teknologiens fremvekst på skjermen av futuristiske digitale klokker på håndleddene til science fiction-karakterer eller høyteknologiske hemmelige agenter. Ved overgangen til 1980-tallet viser en film som Tilbake til fremtiden en beskjeden Casio-kalkulator på Marty McFlys håndledd, noe som forankrer tenåringskarakteren i sin tid og samtidig gir et nikk til datidens populære dingser.
Slik har hver periode i kinoen sett fremveksten av sine symbolske klokker, som gjenspeiler tidens urmakerteknikk og det bildet kinoen ønsket å projisere av den.
Urverk og komplikasjoner: fra presisjonsmekanikk til fiktive dingser
Bak hver ikonisk filmklokke skjuler det seg et urmakerhjerte – dets urverk – og noen ganger avanserte funksjoner, kalt komplikasjoner, som kan ha spilt en rolle i handlingen eller bare forsterket karakterens realisme. De fleste klokkene som har blitt berømte på det store lerretet, drives av tradisjonelle mekaniske urverk, med manuell eller automatisk opptrekk. For eksempel er James Bonds Rolex Submariner utstyrt med et sveitsisk automatisk urverk av høy presisjon. Det samme gjelder Steve McQueensHeuer Monaco-kronograf i Le Mans, som inneholder Calibre 11, et av historiens første automatiske kronografurverk. Disse mekaniske urverkene gir klokkene en flytende sekundviser og en autentisk sjarm som kinoen, ivrig etter realistiske detaljer, ikke unnlater å verdsette.
Noen filmklokker har også interessante urkomplikasjoner. Den vanligste komplikasjonen er utvilsomt kronografen (stoppeklokkefunksjon) på pilotklokker. Den glitrende blå urskiven på TAG Heuer Monaco i Le Mans viser to kronograftellere, som understreker den tette forbindelsen mellom McQueens karakter og tidsmåling.
På samme måte har Omega Speedmaster, som ses på astronautenes håndledd i filmer om romkappløpet (som Apollo 13), en vital kronograffunksjon som minner om dens historiske rolle under Apollo-ferdene. En annen komplikasjon, den ekstra tidssonen (GMT), kan ses på noen filmklokker.
Rolex GMT-Master, båret av Marlon Brando i Apokalypse nå!, brukes ikke eksplisitt for sin GMT-funksjon på skjermen, men dens tilstedeværelse styrker ektheten til den frafalne oberstens karakter. Dermed, selv uten å bli fremhevet av manuskriptet, tilfører komplikasjonene et lag av troverdighet til det filmatiske uret.
Det er passende å skille mellom disse reelle urmakerbedriftene og den rent filmatiske fantasien. Faktisk har noen filmer – spesielt James Bond-sagaen – utstyrt heltenes klokker med besynderlige dingser som strekker seg langt utover rammene for tradisjonelt urmakeri.
James Bonds Rolex i Live and Let Die
Enten det er en urkrans som fungerer som en sirkelsag (Live and Let Die, 1973) eller en laser integrert i 007s Omega-klokke (GoldenEye, 1995), tilhører disse funksjonene fiksjonen. Ikke desto mindre vitner det faktum at manusforfatterne har valgt klokken som bærer av dingser om dens spesielt ikoniske status: en hverdagslig gjenstand kan forvandles til et ekstraordinært verktøy som tjener fortellingen.
Kort sagt gir reelle urverk og komplikasjoner filmklokkene deres autentisitet og tekniske aura, mens de imaginære attributtene som er skapt for showets behov, styrker disse klokkenes eksepsjonelle karakter. Denne dualiteten bidrar til legenden: klokken på skjermen er på én gang et ekte instrument og en drømmeingrediens.
Uunnværlige referanser: klokkemodellene som har preget det store lerretet
James Bond og hans klokker: Rolex Submariner og Omega Seamaster
Det er umulig å snakke om ikoniske filmklokker uten å starte med James Bond. I filmene fra 1960-tallet falt valget på Rolex Submariner ref. 6538. Synlig på Sean Connerys håndledd fra Dr. No (1962) ble den raskt et symbol på Bond-stilen: diskret, elegant, men fryktinngytende funksjonell. På skjermen følger Submarineren Bond i hans undervanns- eller landeventyr, uten å svikte, og styrker hans image som en raffinert agent helt ned til håndleddet.
Rolex Submariner, ikonisk dykkerklokke båret av den første James Bond – Kilde: Wikimedia Commons
Gjennom filmene har Bonds klokker utviklet seg. I GoldenEye (1995) bærer Pierce Brosnan for første gang en Omega Seamaster Diver 300M. Dette valget, diktert av et partnerskap mellom produksjonen og Omega, ville gjenopplive publikums interesse for denne moderne dykkerklokken, gjenkjennelig på sin blå urskive med bølgemotiv. Satsingen lyktes: i publikums øyne ble Omega fra 1990-tallet « James Bonds klokke », noe som ga Seamaster 300-modellen en spesiell aura av luksus knyttet til spionasje.
Omega Seamaster Diver 300M, agent 007s valg på 1990- og 2000-tallet – en blanding av sporty raffinement og militær robusthet – Kilde: Wikimedia Commons
Denne overgangen fra Rolex til Omega illustrerer hvordan kinoen kan påvirke et merkes image. Vintage Submarineren kalles i dag « James Bond Sub » av samlere, mens Seamasteren er blitt uadskillelig fra den hemmelige agenten i den moderne fantasien. Disse to klokkene, selv om de er forskjellige, representerer begge en form for elegant og eventyrlystent mannlig ideal.
Steve McQueen og TAG Heuer Monaco: kappløpet mot legenden
Hvis James Bond brakte dykkerklokker i front, så førte en annen mytisk skuespiller – Steve McQueen – en racerkronograf inn i historien med filmen Le Mans (1971). For å holde seg til virkeligheten på racerbanene bestemte skuespilleren seg for å bære den samme kronografen som mesteren Jo Siffert: Heuer Monaco ref. 1133B. Med sin firkantede urkasse, kongeblå urskive og hvite tellere hadde Monaco et utpreget avantgardistisk utseende for tiden.
TAG Heuer Monaco, automatisk kronograf berømtgjort av Steve McQueen i Le Mans – Kilde: Wikimedia Commons
På skjermen er Monaco allestedsnærværende på McQueens håndledd og figurerer til og med på filmplakaten. Den blir raskt uadskillelig fra skuespillerens image, i en slik grad at modellen senere ofte får tilnavnet « Monaco Steve McQueen ». Dens dristige design skilte seg ut fra tidens mer konvensjonelle runde kronografer, noe som bidro til dens status som et tidløst ikon etter at den ble udødeliggjort av McQueen.
Etter filmen opplevde Heuer Monaco en fornyet entusiasme. Gjenutgitt med suksess av TAG Heuer, så den spesielle utgaver som Monaco Gulf. Dette fenomenet understreker i hvor stor grad den filmatiske auraen kan gi et ur en ny ungdom: det som var et pilotinstrument, ble et ettertraktet samlerobjekt, fylt med filmens følelser.
Spesialutgave TAG Heuer Monaco Gulf hyller fargene fra Le Mans – legenden lever videre gjennom begrensede serier – Kilde: Wikimedia Commons
Fra verdensrommet til lerretet: Omega Speedmaster «Moonwatch»
Mens Bond og McQueen dominerte land og hav, erobret en annen klokke verdensrommet: Omega Speedmaster Professional. Denne kronografen er kjent som «Moonwatch», klokken som fulgte Apollo-astronautene på månen. I filmen Apollo 13 (1995) bruker karakteren Jim Lovell (Tom Hanks) sin Speedmaster til å time en manuell kurskorreksjon – en sannferdig episode der klokkens avgjørende rolle ble fremhevet.
Omega Speedmaster Professional, med kallenavnet «Moonwatch» etter å ha vært den første klokken på månen – Kilde: Wikimedia Commons
Speedmaster er en 42 mm manuelt opptrukket kronograf, opprinnelig designet for motorsport. Dens robusthet gjorde at den ble valgt av NASA. I tillegg til Apollo 13, fremhever andre filmer som First Man (2018) dette uret som et ekte instrument om bord til tjeneste for astronautene.
Mekanisk sett ble datidens Speedmaster drevet av Omega kaliber 321, og senere av kaliber 861/1861. I kinoen er det spesielt dens symbolske dimensjon som trer frem: hver gang den vises på lerretet, ser tilskueren i den en påminnelse om et ekstraordinært menneskelig epos.
Omega Speedmaster «Moonwatch» har dermed blitt en levende legende, hvis verdi og popularitet forblir høy. Dens opptreden i filmer bekrefter dens mytiske status: den er ikke bare et kostymetilbehør, men nesten en karakter i seg selv, et symbol på å overvinne seg selv.
Eventyr- og actionklokker: fra Vietnam til Gotham City
Utover disse tre store skikkelsene har mange andre filmer gravert helt spesielle klokker inn i minnet vårt.
I Apocalypse Now (1979) deler to urverk rampelyset: Kaptein Willard (Martin Sheen) bærer en robust Seiko 6105-8110, en japansk klokke som mange G.I.-er brukte, mens oberst Kurtz (Marlon Brando) bærer en Rolex GMT-Master uten bezel. Disse to klokkene forsterker miljøets troverdighet. Seiko « Willard » har blitt kult, og Brandos Rolex ble legendarisk da den ble solgt på auksjon.
I et mer moderne register har John Wick-sagaen, der Keanu Reeves bærer en Carl F. Bucherer Manero Autodate, gjort dette relativt fortrolige merket mer kjent. Noen ganger tjener klokken til og med som et plotelement, som i Pulp Fiction (1994), der et familiegullur er sentrum for en kultscene, noe som illustrerer at en klokkes verdi kan være like mye sentimental som funksjonell.
I en helt annen stil viser science fiction-thrilleren Alien (1986) Sigourney Weaver som bærer en klokke med et merkelig og avantgardistisk design: Seiko 7A28-7000, designet av Giugiaro. Denne modellen, med kallenavnet « Seiko Ripley », har blitt et kultobjekt blant vintage-designelskere.
Til slutt har selv superhelt-sjangeren sine favorittklokker: I Batman Begins (2005) bærer Bruce Wayne (Christian Bale) en Jaeger-LeCoultre Reverso Grande Date. Denne plasseringen, subtil og verdsatt av kjennere, viser at luksusurmakeri finner sin plass selv i blockbustere for å gi karakterene en raffinement forankret i virkeligheten.
Prisutvikling i 2025: mellom spekulasjon og lidenskap
Markedet for samlerklokker har opplevd betydelige svingninger, og de ikoniske filmklokkene er intet unntak. Generelt er trenden en verdistigning: å eie en modell båret av en legende gir en emosjonell merverdi som omsettes til markedsverdi. Dermed når noen av disse klokkene i 2025 svimlende høyder.
Rolex Submariner “James Bond” ref. 6538 ser verdien sin eksplodere: det har blitt nesten umulig å finne en i god stand for under 100 000 €. Motsatt forblir Omega Seamaster 300M-modellene fra 1990-tallet relativt overkommelige, rundt 3 000 €, selv om noen begrensede utgaver handles over butikkprisen.
TAG Heuer Monaco har på sin side sett verdien sin eksplodere for originale vintageeksemplarer. “McQueen Monaco” når nå flere titusener av euro. Motsatt forblir moderne gjenutgivelser tilgjengelige og gir mulighet til å tilegne seg en bit av myten uten å gå konkurs.
Markedet i 2025 er også preget av en tendens til spekulasjon. Denne stigningen er imidlertid ikke ensartet: den gagner primært sjeldne stykker eller stykker med en eksepsjonell herkomst. Marlon Brandos Rolex GMT nådde en stratosfærisk pris, mens Seiko “Willard” fortsatt er rimelig.
Til slutt ser verdien av ikoniske filmklokker ut til å være skånet for den mest ekstreme volatiliteten: deres verdi hviler like mye på fortellingen som på materialet, noe som sikrer dem en solid verdi ettersom ekte samlere ofte beholder dem av lidenskap. Siden etterspørselen er global og tilbudet begrenset, kan man anta at disse legendariske klokkene vil bevare sin verdi.
Kjøpsråd: å anskaffe en klokke sett i kinosalen
For de erobrede entusiastene kan det å kjøpe en ikonisk klokke fra det store lerretet realisere en drøm. Det er imidlertid viktig å klart definere sitt mål: ønsker man den nøyaktige referansen fra perioden eller en nyere versjon? I det første tilfellet må man væpne seg med tålmodighet, informere seg grundig for å unngå fallgruver (forfalskninger, ikke-konforme deler osv.) og ideelt sett la seg ledsage av en ekspert.
Hvis målet mer er å bære en klokke «i ånden av», så åpner mulighetene seg. Mange merker tilbyr gjenutgivelser eller modeller som visuelt minner mye om hverandre. For eksempel tilbyr TAG Heuer, Seiko og Hamilton moderne versjoner av sine filmikoner. Disse neo-vintage klokkene tilbyr et utmerket kompromiss for dem som ønsker stilen og den kulturelle referansen.
En annen vei er nylige brukte klokker. Det er mulig å finne en Omega Seamaster fra Pierce Brosnan-æraen til en rimelig pris. Selvfølgelig må ektheten og den generelle standen kontrolleres, men dette er fortsatt mer tilgjengelig enn å anskaffe den samme ny eller en samlerutgave.
Det er også viktig å huske på noen nøkkelprinsipper: spør alltid en kjenners mening, sammenlign serienumre og ikke nøl med å forhandle. Det er bedre å unngå å kaste seg ut i den generelle feberen umiddelbart etter utgivelsen av en blockbuster og la presset falle for å kjøpe på et mer rimelig nivå.
Til slutt et siste, mer personlig råd: å kjøpe en ikonisk filmklokke skal forbli en hjertesak, en fornøyelse. Man må ikke miste historien den forteller av syne. Det viktige er å etablere sin egen følelsesmessige forbindelse til klokken – akkurat som kinoen forbinder oss med gjenstander gjennom følelser. Hvis denne betingelsen er oppfylt, vil kjøpet bare være mer tilfredsstillende.
Konklusjon
Fra de dype havene utforsket av James Bond til de brennende banene i Le Mans, via månebanen, tar de ikoniske filmklokkene oss med på en reise. Bærere av teknikk og symboler, de representerer en æra, en stil, en holdning. Med tiden har disse klokkene blitt myter i seg selv, ettertraktede av samlere og beundret av lidenskapelige.
I 2025 avtar ikke begeistringen for disse klokkene. Hver ny generasjon av tilskuere oppdager at bak en helts klokke skjuler det seg en verden av historie og knowhow. Enten man anskaffer dem eller nøyer seg med å beundre dem, utgjør de ikoniske filmklokkene en bro mellom virkelighet og fantasi. Til syvende og sist, hva er mer magisk enn å lese tiden på en klokke som en gang rytmet våre favoritthelters eventyr? Kinoen ga den liv, og på den heldige eierens håndledd fortsetter legenden å spinne.
Fondateur de JamaisVulgaire, j'aime trouver des marques novatrices, au bon rapport qualité/prix et me demander en quoi elles apportent quelque chose dans le marché de la mode masculine.
Pour bien s'habiller, il faut comprendre le vêtement, mais aussi la marque et sa stratégie.